21 апреля 2026 года Почётный консул Италии в Екатеринбурге Роберто Д’Агостино по приглашению артистов театра посетил в Свердловском государственном академическом театре музыкальной комедии постановку мюзикла «Человек, который смеется», созданного по мотивам одноименного романа Виктора Гюго. Спектакль был подготовлен в 2024 году российскими авторами специально для екатеринбургской сцены при поддержке Губернатора Свердловской области. Музыкальное произведение композитора Сергея Дрезнина на либретто Александра Шишова представило современную интерпретацию классической социальной трагедии. В сценической версии режиссера Нины Чусовой основное внимание было уделено психологической глубине образов и вечным человеческим чувствам, что позволило сохранить художественную актуальность первоисточника спустя три столетия. Творческая группа намеренно отказалась от избыточной детализации исторической эпохи в пользу раскрытия внутренней драматургии персонажей. Постановка получила широкое профессиональное признание и была удостоена ряда престижных наград в рамках областного конкурса театральных работ. Спектакль был признан лучшей работой большой формы в музыкальном театре.

21 aprile 2026, il Console Onorario d’Italia a Ekaterinburg, Roberto D’Agostino, su invito degli artisti del teatro ha assistito presso il Teatro Accademico Statale di Commedia Musicale di Sverdlovsk alla rappresentazione del musical «L’uomo che ride», tratto dall’omonimo romanzo di Victor Hugo. Lo spettacolo è stato realizzato nel 2024 da autori russi appositamente per il palcoscenico di Ekaterinburg, con il sostegno del Governatore della regione di Sverdlovsk. L’opera musicale, con le musiche del compositore Sergey Dreznin e il libretto di Alexander Shishov, ha proposto un’interpretazione moderna della classica tragedia sociale. Nella versione scenica della regista Nina Chusova, l’attenzione principale è stata rivolta alla profondità psicologica dei personaggi e ai sentimenti umani universali, mantenendo così intatta l’attualità artistica dell’opera originale a tre secoli di distanza. Il team creativo ha scelto deliberatamente di evitare un’eccessiva ricostruzione storica a favore dello sviluppo della drammaturgia interiore dei protagonisti. La messinscena ha ottenuto un ampio riconoscimento professionale ed è stata insignita di numerosi premi prestigiosi nell’ambito del concorso teatrale regionale. Lo spettacolo è stato inoltre premiato come miglior produzione di grandi dimensioni nel settore del teatro musicale.